Lectura marxista de la literatura i l’art en la lluita de les nacions i els moviments d’alliberament social

I. Introducció: L’imperatiu del canvi

«Aquest món no és un món just. Canviem-lo!» Aquesta declaració, atribuïda al reconegut director d’orquestra Nikolaus Harnoncourt, que va enregistrar amb èxit totes les simfonies de Beethoven, serveix com a crida a la consciència revolucionària. Reflexionant sobre la Cinquena Simfonia de Beethoven, Harnoncourt argumentava que l’obra constitueix una apel·lació política de caràcter revolucionari.

Els esdeveniments contemporanis, tant a escala nacional com global, subratllen la veritat perdurable d’aquesta afirmació: el món continua essent injust, i la possibilitat de canvi és una opció persistent per als pobles oprimits. El ritme mateix de la simfonia de Beethoven encarna l’esperit de la lluita revolucionària en una forma metòdica: el primer moviment comença amb una tempesta aclaparadora, imparable per qualsevol obstacle; el segon moviment transmet vacil·lació i dubte; el final culmina en una victòria ressonant.¹

Beethoven, tot i no ser un analista polític, posseïa una sensibilitat revolucionària que li permetia captar l’essència de les transformacions històriques. Inicialment, creia que Napoleó Bonaparte defensaria els valors de la Revolució Francesa, i li va dedicar la seva Tercera Simfonia. No obstant això, en adonar-se de l’autoproclamació de Napoleó com a governant absolut el 1802 i del seu concordat amb el papa, Beethoven va esquinçar el nom de Napoleó de la pàgina original de dedicatòria —una marca encara visible a la partitura actual— i el va substituir per: «A la memòria d’un gran home, no de Bonaparte.»

II. Música revolucionària i consciència històrica

De la mateixa manera que Beethoven no va sucumbir a la decepció personal, els pobles de França i d’Europa —especialment la classe treballadora— van perseverar en la lluita, culminant en les revolucions de 1848 i en la Comuna de París de 1871, la primera revolució proletària de la història.² Les lliçons històriques indiquen que qualsevol alçament o moviment revolucionari que manqui d’un programa polític coherent o d’una visió estratègica clara, toparà ràpidament amb contrarevolucions intel·lectuals i amb la repressió política destinada a sufocar les iniciatives transformadores.

El poble kurd, com altres nacions oprimides, ha lluitat per assegurar drets fonamentals mitjançant diverses formes de resistència. La resiliència i la continuïtat d’aquesta lluita, però, depenen d’una base ideològica i política clara, que prioritzi l’alliberament i la transformació. La lluita nacional i social, si no es renova intel·lectualment i programàticament, i si és privada d’una estratègia i una pràctica tàctica eficaces, corre el risc d’estancar-se dins de crisis estructurals.³

La profunditat de la crisi mundial contemporània no deriva únicament de les estructures colonials residuals ni dels fracassos del capitalisme contemporani, sinó de la seva intensificació i renovació en formes cada cop més complexes. En conseqüència, les forces revolucionàries i socials —inclosos el poble kurd— només tenen un camí: la resistència contínua, la renovació intel·lectual i política, i la creació de vehicles artístics i culturals que expressin i nodreixin aquesta lluita, fent de la literatura i l’art una part integral de la lluita social.⁴

III. Perspectives marxistes sobre la literatura i l’art

La tradició literària revolucionària i progressista ha influït profundament en el desenvolupament de l’escriptura, la filosofia, la sociologia i l’economia, convertint-se en una font d’inspiració per a grans obres intel·lectuals i artístiques. Karl Marx fou un dels pensadors més destacats a l’hora de dotar la literatura i l’art de significació econòmica i social, i sovint ha estat descrit com el poeta de la dialèctica.

En el pròleg a l’edició alemanya de El capital, Marx va manllevar una línia del poeta romà Horaci (65–8 aC): «Aquesta història parla de tu». Amb això, volia comunicar a la classe obrera alemanya: “no afirmeu indiferència; aquesta obra no s’adreça només als treballadors anglesos, sinó que examina les lleis de la producció capitalista que governen tot el món”.⁵

A El capital, Marx incorporava sovint personatges shakespearians —Falstaff i la vídua Quickly d’Enric IV, Shylock de El mercader de Venècia— com a instruments simbòlics per analitzar les relacions socials i econòmiques sota el capitalisme.⁶ En la seva correspondència amb Friedrich Engels, Marx assenyalava que els seus fills feien servir noms de personatges de Shakespeare per descriure les actituds socials de la gent, fet que demostra la profunda penetració de la literatura en la consciència social.

L’escriptor britànic Francis Wheen observà que Marx, a El capital, no era només un teòric econòmic, sinó un poeta dialèctic. En un article a The Guardian (8 de juliol de 2006), Wheen afirmava que El capital «no és només una anàlisi econòmica, sinó una obra mestra literària que combina elements del melodrama victorià, la tragèdia grega i fins i tot la sàtira a l’estil de Jonathan Swift.»⁷ El llibre presenta una estructura literària radical, un collage textual de múltiples capes, en què Marx exposa la seva obra com una composició artística integrada.

Marx també va recórrer a la literatura clàssica per reforçar les seves crítiques al capitalisme. A El capital, cita Timon d’Atenes de Shakespeare: «Els diners són l’arrel de la corrupció en la naturalesa humana», i Antígona de Sòfocles: «Els diners encenen l’odi dels homes; res no supera l’odi pels diners.»⁸ A més, Marx al·ludeix a una àmplia gamma d’autors canònics, entre ells Goethe, Milton, Voltaire, Homer, Balzac, Dante, Schiller, Plató, Zenó, Cervantes i Tomàs Moro, al costat de referències a novel·les romàntiques, cançons, melodrames i teatre còmic.⁹

Des d’una perspectiva marxista, la creativitat literària i artística és un aspecte essencial de la ciència humana: és un tret inherent a totes les societats. Els éssers humans, com a creadors, expressen emocions, idees, patiments i alegries a través de l’art. La literatura i l’art no són merament vehicles estètics; són instruments per a l’autocomprensió, per sostenir les relacions socials i per fomentar un diàleg intercultural actiu, especialment en l’era de la globalització.

Històricament, la literatura i l’art han encarnat la consciència popular i les seves demandes, servint com a eines educatives que permeten als individus comprendre la seva posició al món, alhora que faciliten la lluita social pel canvi. Les obres que aborden la vida i les lluites del poble representen fites fonamentals en la història humana, establint una nova filosofia existencial arrelada en la realitat. Fins i tot en el pensament de Marx, quan afirmava que els filòsofs no només han d’interpretar el món sinó transformar-lo, la literatura i l’art emergeixen com a instruments filosòfics de transformació revolucionària.

L’any 1867, abans de la publicació del primer volum de El capital, Marx va escriure a Engels recomanant-li la novel·la de Balzac L’obra mestra desconeguda. La història relata l’artista Frenhofer, que va passar deu anys creant una pintura que creia que revolucionaria l’art. Però, quan la va mostrar als seus col·legues, els va semblar mancada de sentit —només línies i colors—. En adonar-se’n, Frenhofer va exclamar: «La meva pintura no és res!», abans de cremar-la i suïcidar-se.¹⁰ Marx, invocant aquesta narrativa, va tranquil·litzar amb humor Engels: esperava no acabar com Frenhofer, amb la seva obra mestra consumida pel foc. El crític nord-americà Marshall Berman interpreta aquest relat de Balzac com una expressió primerenca de l’esperit modernista, amb la pintura de Frenhofer simbolitzant un art abstracte d’avantguarda, incomprès en el seu temps, però que posteriorment donaria origen a una nova escola artística.

IV. Art, cultura i responsabilitat social

Al llarg de la història, la literatura, l’art i la cultura han transmès de manera constant missatges humanistes, assolint el seu punt àlgid en societats que travessen fases de transició abans de l’alliberament complet. Com més agudes són les crisis socials, més gran és la responsabilitat de l’art i la literatura de comunicar consciència i canvi. Les lliçons històriques mostren que la música, la poesia, el teatre, la novel·la i altres formes d’art han constituït sempre components integrals de l’acció revolucionària contra el capitalisme i de les lluites per la justícia social i l’alliberament nacional.

Els escriptors i artistes han d’escoltar atentament el pols de la terra i inspirar-se en el cor del Kurdistan, encarnant en les seves obres tot l’espectre de l’emoció humana: l’alegria i la tristesa, el progrés i la victòria, el fracàs i l’autocrítica. Han d’expressar fidelment les esperances i els sofriments del poble. Revifar l’esperit de resistència dins de la nació kurda requereix totes les formes de lluita —política, intel·lectual, cultural i artística—, ja que totes constitueixen conjuntament un sol teixit en la batalla per la llibertat i l’alliberament humà.¹¹

Notes

1. Harnoncourt, N. (1993). The Musical Dialogue. Viena: Philipp Reclam. 
2. Hobsbawm, E. J. (1962). The Age of Revolution: Europe 1789–1848. Londres: Weidenfeld & Nicolson. 
3. Anderson, P. (1976). Lineages of the Absolutist State. Londres: Verso. 
4. Williams, R. (1977). Marxism and Literature. Oxford: Oxford University Press. 
5. Marx, K. (1867). Capital: A Critique of Political Economy, edició alemanya, Pròleg. Hamburg: Otto Meissner. 
6. Marx, K., & Engels, F. (1844). Correspondència. 
7. Wheen, F. (2006). “Capital as Literature,” The Guardian, 8 de juliol. 
8. Marx, K. (1867). Capital, Vol. 1. 
9. Íbid. 
10. Balzac, H. (1831). Le Chef-d’œuvre inconnu. París: Charles Gosselin. 

Mahmoud, K. (2025). Art and Resistance: Kurdish Perspectives. Erbil: Kurdistan Cultural Institute.